Le jazz et la scène Presses universitaires de Vincennes, 2019 - 350 pages Cet ouvrage retrace l'histoire littéralement spectaculaire du jazz. Du rituel au happening, du cabaret au concert, la scène du jazz apparaît ici comme un espace de représentation, de construction identitaire et de légitimation culturelle.S'il est désormais acquis que le jazz a profondément irrigué la modernité artistique, si les études sur ses rapports à la littérature, au cinéma et aux arts plastiques l'ont consacré comme un phénomène esthétique majeur, sa relation aux arts de la scène demeure méconnue. Aussi « Le Jazz et la scène » appréhende-t-il l'expression musicale au prisme de la théâtralité, pour en révéler la dramaturgie, en scrutant à la fois les insinuations cachées dans la matière sonore et les signes qui jaillissent à travers les corps et s'organisent dans la scénographie. En somme, il s'agit ici de regarder la musique autrement, de la concevoir comme une expression douée de sens, comme un art éminemment théâtral.Ouvrage publié avec le concours de l'École Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts (EDESTA), Université Paris 8. Introduction I. Les scènes de la préhistoire du jazz II. « Exagérer les exagérations » III. « On était bien obligés d'être fantastiques » IV. La scène du bop : dépouillement, spontanéité, anticonformisme V. Avant-gardes : modernisme et symbiose des arts VI. L'ère de la diversité Présentation VII. Travail musical et expressivité du corps VIII. Énonciation. Qui parle à qui ? IX. Statuts du texte et « travail à la table » X. Dramaturgie de la performance XI. Un drame musical instantané ?Conclusion Cahier iconographique Bibliographie Index. |
